《超現實主義：對話中的世界》於2026年4月25日至8月30日在台北市立美術館登場，展覽將展出達利、馬格利特等大師作品，匯集120件以上多元形式展品，呈現超現實主義的各種面貌。本文整理《超現實主義：對話中的世界》展覽介紹、票價、交通、必看作品的資訊。
- 《超現實主義：對話中的世界》時間、地點
- 《超現實主義：對話中的世界》門票
- 《超現實主義：對話中的世界》展覽介紹
- 《超現實主義：對話中的世界》參展藝術家
- 《超現實主義：對話中的世界》必看作品
- 《超現實主義：對話中的世界》定期導覽
- 《超現實主義：對話中的世界》北美館交通指南
《超現實主義：對話中的世界》時間、地點
- 展覽主題：超現實主義：對話中的世界
- 展覽期間：2026/4/25（六）～8/30（日）
- 開館時間：週二至週日9:30-17:30（週六延長至20:30，週一休館）
- 展覽地點：台北市立美術館地下樓D、E、F展覽室
- 展覽資訊：台北市立美術館官網、台北市立美術館FB
《超現實主義：對話中的世界》門票
門票種類
- 普通票：30元
- 優待票：15元
- 6歲以上未滿12歲兒童。
- 12歲以上學生（不含社區大學或學分班等短期進修）。
- 持教育或文化機構義（志）工證者。
- 台北市民票：15元
- 戶籍設置於台北市的市民。
- 團體票：21元
- 團體人數20人以上。
- 免費入場：
- 持有「志願服務榮譽卡」志工（含志工、義交、義警、義消及民防人員）。
- 台北市學校美術相關科系校外教學或學術交流，可向北美館申請預約。
- 台北市民眾組團10人以上，可經由區公所向北美館申請預約。
- 各級政府機關（構）或藝文相關團體舉辦美術相關活動，可向北美館申請預約。
- 特殊節日，由北美館公告可免票參觀。
- 北美館「學習日」，週六全日憑學生證免費參觀。
- 週二至週日17:00後停止售票，可免費參觀；週六17:00-20:30免票參觀。
購票方式
北美館公告4月期間，因佈、卸展與展覽減少，開放觀眾免票參觀。民眾可把握《超現實主義：對話中的世界》開幕首週（4/25～4/30）前往看展。
《超現實主義：對話中的世界》展覽介紹
「超現實主義」自1924年誕生至今已滿100年，但它並沒有停留在藝術史的過去，而是持續影響當代藝術創作與觀賞方式。從身分認同、感知經驗，到非理性、變形與現實質疑，許多今日仍被反覆討論的主題，其實都能在超現實主義的脈絡中找到源頭。
《超現實主義：對話中的世界》透過跨時代對照的方式，將1920年代超現實主義運動時期的作品，與後續不同世代藝術家的創作並置展出，重新梳理超現實主義跨越百年的發展與影響。展覽不只回望經典，更試圖讓觀眾看見，超現實主義如何一路延伸至今。
展覽以4大子題切入，集結120餘件作品，涵蓋繪畫、裝置、物件、攝影與電影等多元形式，勾勒出超現實主義豐富且多樣的面貌。從夢境、變形、慾望到感知錯置，呈現超現實主義如何成為一種帶有批判性與反諷意味的思考方式。
《超現實主義：對話中的世界》參展藝術家
依北美館目前已公開的參展藝術家，包括：
- 雷內．馬格利特（René Magritte）
- 薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）
- 大衛．林區（David Lynch）
- 克勞德．卡翁（Claude Cahun）
- 辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）
- 曼．雷（Man Ray）
- 馬克思．恩斯特（Max Ernst）
- 東尼．奧斯勒（Tony Oursler）
- 保羅．德爾沃（Paul Delvaux）
- 佩妮．斯林格（Penny Slinger）
- 莎拉．盧卡斯（Sarah Lucas）
- 托馬斯．齊普（Thomas Zipp）
《超現實主義：對話中的世界》必看作品
1.雷內．馬格利特《樹與月亮》
馬格利特習慣把眼前再普通不過的事物扭轉成視覺謎題。這件作品描繪黃昏時分的孤樹，樹葉間嵌著一彎明亮的新月，月亮並非懸掛於天際，而是疊放在樹冠上，彷彿它從來就長在那裡。
馬格利特將這種刻意並置不相干事物的手法稱為「客觀刺激」，藉此令觀者在熟悉的景象中感受陌生。畫中的月亮、樹木、石塊與天空在他眼中地位平等，沒有任何元素比另一個更重要，這正是他擾亂視覺邏輯、質疑現實本質的一貫策略。
2.薩爾瓦多．達利《神曲，第27號，邏輯學魔鬼》
這件作品出自達利最重要的版畫成就之一，即他為但丁《神曲》繪製的系列插圖。1950年，義大利政府委託達利為《神曲》創作插圖，以紀念但丁誕生700週年，然而計畫引發輿論嘩然，義大利議會認為由西班牙人詮釋本國最偉大詩人的作品是一種冒犯，委託案最終遭到撤銷。
達利沒有因此放棄，他與法國出版商合作，獨力完成了全套100幅水彩畫，再以超過3500塊木刻版印製成冊，整個製版工程耗時將近5年。《地獄篇》第27歌描述靈魂因詐謀而受懲，達利以其一貫的精密筆法與超現實變形，將古典文學的道德張力轉化為視覺衝擊，這套版畫至今被視為他在圖像藝術領域最出色的作品之一。
3.克勞德．卡翁《自拍像（鏡像，格紋外套）》
克勞德．卡翁的自拍像系列從來不是單純的肖像紀錄，而是一場關於身分認同的持續實驗。卡翁在1920年代以飛行員、紈絝子弟、玩偶、健美者、吸血鬼等形象拍攝了大量自拍照，並慣用鏡子、拼貼與影像重疊來顯示對社會規範的背離。這件作品透過鏡面折射呈現出兩個自我，格紋外套與中性髮型挑戰了當時對性別外貌的既定想像。
4.曼．雷《禮物》
這件作品誕生於一個即興的午後。1921年，曼．雷在巴黎首次個展的開幕準備中，途經一間五金行，隨手買下一只熨斗、一盒圖釘與一管膠水，回到展場後將圖釘整齊黏上熨斗底面，命名為《禮物》，就這樣加入了展覽。簡單的一排圖釘讓熨斗原有的功能徹底喪失，一件本用於整燙衣物的家用工具，在此搖身一變成為帶有破壞性的物件。
作品當天便遭竊，曼．雷日後陸續複製了多個版本。他曾說這些物件是「設計來娛樂、惱怒、困惑、神秘化、激發反思，但絕非為了讓人讚嘆任何技術成就」，這也恰恰是達達主義與超現實主義物件藝術的精髓所在。
5.保羅．德爾沃《夢境》
德爾沃的名字或許不像達利或馬格利特那般廣為人知，但他筆下的世界同樣令人過目難忘。他的畫作以如夢似幻的場景著稱，裸體或半裸的女性彷彿被催眠，神秘的佇立於火車站或古典建築之中，有時還伴隨骷髏、戴圓頂禮帽的商人，以及宛如儒勒．凡爾納小說中走出來的科學家。
德爾沃本人表示他並不直接描繪夢境，而是「試圖把現實轉化成某種夢的形式」， 他以嚴謹的古典寫實技法處理最荒誕的題材，創造出一種令人不安的靜默美學，這種張力正是他最迷人也最難以複製的特質。
6.佩妮．斯林格《我言我所見》
斯林格是超現實主義歷史中長期遭到忽視的女性藝術家之一，她的創作直接挑戰了男性超現實主義者看待女性的方式。她使用攝影拼貼技法，以一種她所稱的「全面式拼貼」，將身體部位重新拆解與組合，藉此質疑觀看的權力關係。
7.莎拉．盧卡斯《女孩》
如果超現實主義的核心是以荒誕挑戰常識，那麼莎拉．盧卡斯的做法是把這種挑戰帶入英式粗俗的日常語境之中。她以結合視覺雙關語與粗鄙幽默的雕塑、照片和裝置著稱， 慣用棉襪、家具、食物等日常材料，把性別刻板印象翻轉、誇大，再以一種荒唐的直白呈現出來。
她的作品持續回應超現實主義的遺產，尤其對日常物件的巧妙改造，以及對熟悉事物的陌生化處理，讓人在看見笑點的同時也意識到笑點背後更大的問題。
8.托馬斯．齊普《言語網格》
托馬斯．齊普的創作世界橫跨繪畫、裝置、雕塑與音樂，始終圍繞著人類理性邊界的崩潰與重構。他慣用震驚與荒誕來質疑社會成規，並曾將畫廊空間改造成精神病院、軍事研究中心等隱喻性場景。
《言語網格》延續了他對語言、知識與權力結構之間關係的長年探索，文字塗抹、拼貼眼睛與褪色人像是他標誌性的視覺語彙，藉此探問正常與瘋狂的邊界究竟是如何被定義與維護的。
《超現實主義：對話中的世界》導覽
- 導覽時間：每場導覽約60分鐘。
- 活動費用：導覽免費，依規定購買門票。
- 報名方式：不須預約。
- 導覽場次：2026/5/12（二）～8/30（日）。
- 華語定時導覽：每週二至週日10:30、14:30。
- 英語定時導覽（5/23起提供導覽）：每週六14:00、16:00。
- 集合地點：台北美術館地下樓D展間入口。
《超現實主義：對話中的世界》北美館交通指南
大眾運輸
- 捷運：搭乘捷運淡水信義線至「圓山站」，由1號出口出站後，穿越花博公園圓山園區步行約7分鐘。沿途綠意環繞，依指標左轉接中山北路三段，即可在右前方看見北美館建築。
- 公車：可搭乘以下路線至「台北市立美術館站」下車：21、42、42區、203、208、218、218直、247、247區、260、260區、277、279、287區、310、612、1717、2022、9006、紅2、內湖幹線、中山幹線及台北觀光巴士藍線。
- 往北（士林、大直方向）：站牌設於美術館正前方。
- 往南（台北車站方向）：站牌位於花博公園圓山園區小徑與中山北路三段交叉口旁。
- 其中203、277、279、612僅設北向站牌。
- 紅2、21為無障礙公車，方便行動不便或推嬰兒車的觀眾。
自行開車
- 沿中山北路三段向北行駛，過中山橋前即可看見台北故事館，其右側即為北美館入口。
- 若自國道一號圓山交流道（松江路出口）下，右轉民族東路，行經海霸王餐廳後再右轉中山北路三段，直行至中山橋前即可抵達。
附近停車場假日人潮較多，建議提前抵達或改搭大眾運輸，避免久候。
參考資料：台北美術館官網
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核稿編輯：陳虹伶
