當代雕塑家王尋，早年在台灣研習雕塑，扎實的學術基礎塑造了他對形體與材質的敏銳觀察力。過去他曾以影像特效總監身份活躍於好萊塢影視圈，如今將影像敘事融入雕塑創作，打造出兼具物質厚度與數位延展性的作品。
在 AI 與數位技術日益滲透藝術創作的時代，他的作品既保留了人為操作的細膩痕跡，又與數位視覺共同生成，成為台灣少數能對接國際雕塑脈絡、具有劃時代意義的藝術家。
新視覺經驗與擴充形象
在數位時代，我們擁有了「第二雙眼睛」。透過演算法與數位運算，我們能看見肉眼無法捕捉的畫面，時間被拉長的身影、重疊交錯的瞬間，都被雕塑化為可感知的空間。
王尋的作品正是這種「新視覺經驗」的呈現。他的雕塑不僅止於形態表象，而是擴展了形象定義：當萬物擺脫靜止，作品呈現出東方哲學「人生惟變不變」的流動美感，強調回歸能量本質的無限可能。
數位時代的特徵是沒有完成式：社群平台、動態牆與 AI 技術持續刷新，人類身份在數據中流動。王尋抓住了唯一不變的本質——變化。他的雕塑看似人體變形、動作延伸、訊號流動，實際上捕捉的是一種事件感，而非靜止物件。這在雕塑史上是一個本質性突破：它將雕塑從定格於瞬間的物件，轉化為動態過程的永恆凝視。
身體與數據的交會
數位時代最顯著的現象之一，是身心分離：意識在網路中漫遊，身體卻長時間固定在螢幕前。王尋的雕塑以被拉長、扭轉的人體形態，以及重疊的動態殘影，具象呈現了這種錯位感。彷彿靈魂在意識高速移動時掙脫肉身，於空間中留下痕跡。
他的創作捕捉了人類歷史上一個關鍵轉折：從碳基生命邁向以數據與資訊為核心的存在，他的作品成為這段過渡時期的人類形象記錄。
王尋的作品也可視為「人為與數位共同生成」的雕塑實踐。不同於完全由演算法主導的創作，他以手工、材質與空間感為核心，並在創作過程中引入數位影像與動態延展的觀看邏輯，使作品介於人為判斷與數位視覺之間生成。作品保留人為操作的重量感，同時呈現數位技術所帶來的多重視角與延伸感知，形成 AI 時代的創新雕塑語言。
在影像可被無限複製、身體逐漸數據化的時代，雕塑似乎容易被忽略。但王尋的創作提醒我們，正因為世界加速與虛擬化，具有重量、尺度與空間感的雕塑，反而更能讓人重新感知自身。
百年古蹟中的當代對話
今年王尋最新個展於台中百年古蹟「臺灣府儒考棚」登場，王尋以歷史場域為舞台，放大雕塑與空間的對話張力。作品不只展示技術與視覺的創新，也對應當代社會議題：在數位化與資訊化的加速下，人類如何理解「身體」與「存在」的意義？古蹟場域的厚度，使觀者更易感受到雕塑的空間重量與時間跨度，也彰顯王尋作品兼具歷史感與時代感。
本展由台中大河美術與無竟美術共同策劃主辦。大河美術於1998年成立於臺中，由資深畫廊從業者洪瑞鎰創辦，早期以發掘與代理李真、洪易等重要雕塑家而聞名；2021年由現任主理人洪曼媛執掌後，轉型為當代藝術空間，專注於經營海內外具潛力之藝術家，並結合專業策展與國際交流。本次展覽由洪瑞鎰、洪曼媛主辦，並由無竟美術創辦人紀嘉華與策展人王品樺共同策進展覽脈絡與論述。
2024年度大河美術決議台北藝博以Xun Wang王尋雕塑個展形式出戰，由策展人王焜生策展，並與SUNWAY ARTSPACE 共同舉辦「INFINITY SPACE」造勢，開始受到北部圈層雕塑愛好者之關注，接著2024年底在台中大河美術本館由策展人許云榳策展具深度與回顧性質的的首次個展《王尋雕塑展：導演型雕塑家，動態間的捕捉手》定位他於大眾視野：一位能夠將傳統學養與當代科技融為一體、為當代雕塑帶來新語彙的跨時代藝術家。
PAVILION 2026 Taipei更是受知名藝術與收藏媒體人戴忠仁專文評爲室內最顯眼的銅雕是王尋的創作「獵物」，此作回應了虛擬影像文化對身體觀的深層影響，呈現出一種介於人體藝術、數位建模與次文化美學之間的混合狀態，具有國際性的視野與風範，並在展會貴賓日就獲藏家收藏並絕版，王尋毫無疑問已經成為數位時代縮影頗具代表性的華人雕塑家，跨領域的身份與創作議題獨具數位時代的歷史定位。
作為前影像特效總監，王尋長期累積對光影、動態與敘事的敏銳感知，這份經驗在雕塑創作中轉化為對空間與動作的掌握。他的作品既有雕塑的實體感，也具備電影般的節奏感與時間感，透過展覽精心布局的動線，使觀者得以從不同角度、不同時間進入作品的趣味世界。
從傳統藝術訓練，到影像特效總監的數位視野，王尋將人為創作與數位技術結合，發展出回應 AI 時代的雕塑語言。他的作品不只是形式上的創新，更深刻觀察現代人的身體、時間與意識狀態，為數位時代留下可觀看、可感知的形象，同時，也為當代雕塑開拓了持續創新的方向。
