▍作者簡介：翁煌德，臉書粉絲專頁「無影無蹤」、YouTube頻道「SIKA」創辦人，知名影評人，現任台灣影評人協會常務理事，梅花鹿影展、沖繩環太平洋國際影展策展人。
2024年第61屆金馬獎頒獎典禮在即，透過今年的最佳劇情片入圍名單，大抵可以知道今屆態勢。有資深老將婁燁《一部未完成的電影》，中生代導演楊曜愷《從今以後》、耿軍《漂亮朋友》，也有新銳導演楊修華《默視錄》、徐漢強《鬼才之道》緊追在後。
金馬61必看國片1：《鬼才之道》
最佳劇情片、最佳導演（徐漢強）、最佳女配角（張榕容）、最佳原著劇本（徐漢強、蔡坤霖）、最佳視覺效果（郭憲聰、邱俊毅）、最佳美術設計（王誌成、梁碩麟）、最佳造型設計（施筱柔）、最佳動作設計（黃泰維）、最佳原創電影音樂（鬼才大Band）、最佳原創電影歌曲（〈鬼才出道〉／陳虹任、王若琳）、最佳音效（簡豐書、湯湘竹、陳家俐）
其中國片就屬《鬼才之道》為代表，不過說導演徐漢強是新導演其實有些勉強，已經年過40的他，早在2005年就以電視電影《請登入線實》發跡，拿過金鐘獎最佳導演。
只是，他足足等到2019年的《返校》才真正獲得在市場上嶄露頭角的機會。諷刺的是，徐漢強的影迷都知道他擅長的其實是「腦洞大開」的喜劇片，《返校》這樣較沉重的鬼片製作，並非他的強項。
在今年入圍金馬獎的作品《鬼才之道》中，逝者為了被看見，也要爭奇鬥艷，其中包括嚇人尋求存在感的知名厲鬼。
王淨飾演的新人女鬼「同學」在並非完全自願的情況下推下去嚇人，最後意外成為鬼界新秀，一戰成名。但她卻始終自認沒有才華，怎麼樣都提不起勁。既然徐漢強作為編劇兼導演，可以想像他的確投射了不少創作心境在故事之中。
不過至少在《鬼才之道》中，我們可以確切的看見徐漢強在創作上的濃烈企圖心，對於劇本中的世界觀，以及每個部門（造型、美術等）都很完整。
若說這部電影展現了台灣商業片目前最厚實的面相，一點也不是誇飾。
該片最大的樂趣，在於它以後設的角度惡搞了台灣歷年來的鬼片風潮，影視界以鬼界作喻的種種巧思，也令人再三捧腹。儘管院線票房不盡理想，但未來登上串流仍有爆紅潛力，其敘事節奏其實相當符合新一代觀眾喜好。
金馬61必看國片2：《BIG》
最佳女配角（曾沛慈）、最佳新演員（鄭又菲）、最佳視覺效果（林洪峯、余國亮、梁偉傑）
另一部在票房表現也許未如預期，但同樣值得在此時聚焦的作品是魏德聖導演的《BIG》。魏導近年因為台灣三部曲發展不順、陷入官司糾紛，令其名聲有些受損。
他的上一部作品《52赫茲我愛你》（52 Hz I Love You）挑戰歌舞片類型，已顯露出一些疲態，當年甚至直接放棄報名金馬獎。相隔6年再出新作，許多人都認為他的巔峰已過。
《BIG》就題材不是魏氏的經典史詩片類型，全片聚焦在一個醫院的病房，講述病童與家長們彼此相濡以沫，攜手面對生死悲歡的故事。
許多影迷看到題材都退避三舍，認為這像是一部可能很刻板的兒少關懷電影，但其實端看導演對多條敘事線、人物行雲流水的處理，就能看見創作上的講究。
這部片稍微不慎，就會淪為煽情，但憑藉編導真誠的表達，以及曾沛慈、鄭又菲、于卉喬、賴銘偉、黃鐙輝等演員群戲表現，達到了超越預想的高度。
不過《BIG》的敘事與格局，未必符合金馬獎品味，其提名項目僅有3項。
金馬61必看國片3：《優雅的相遇》
最佳新演員（林政勳）
張作驥導演的新作《優雅的相遇》同樣遭到忽視，只獲得最佳新演員一項提名。
張作驥導演在2013年被控性侵，並在2015年入監服刑，服刑2年4個月後出獄。但是張作驥導演的復出作品如《那個我最親愛的陌生人》（2019）和《夏日天空的那匹紅馬》（2022）皆不具過往神采，像是失了魂似的，散漫的結構之中偶有佳段，但無法留給觀眾太深刻的印象。
在新作《優雅的相遇》當中，張作驥像是找回了過往拍攝《黑暗之光》（1999）和《美麗時光》（2002）的創作初心，找回了那種質樸的創作面貌。
故事描寫年輕男子阿勳在僱主染疫之後返家，面對他的是揮之不去的陰影，也有象徵重生的希望。
張作驥作品的迷人之處，向來就是他能夠在底層的平凡日常之中找到詩意，哪怕是失語（有時是不擅言詞，有時是真的不會說話）的角色，也存在著頑強的生命力與熱情。
在這次的新作之中，儘管明顯能看得出來在製作上捉襟見肘，卻沒有失去這些神采。
飾演阿勳的林政勳，更堪稱是張作驥繼李鴻其和鄭人碩之後新挖掘出來的寶藏，鬆弛自在的表演節奏，可謂渾然天成。
看過《優雅的相遇》以後，我想沒有多少導演能埋怨自己沒有資源與財力創作。只要有好劇本、適切的場景、有生命力的演員，一部電影就能從無到有搭建出來，並且牽動觀眾的心情與感受。
上述3部作品，成本與製作條件各異，彰顯了台灣電影的不同面貌，既有商業奇花，也存在著獨立野草。它們的存在，都提醒了我們台灣電影的過往的傳統與未來的可能走向，而且它們同樣帶著創作的真誠性，足以使觀眾被感動。
責任編輯：陳虹伶、倪旻勤
核稿編輯：陳瑋鴻
