打破28年缺席紀錄：邱立偉讓西遊記老哏拍成金馬動畫大片，他的不甘心打破台灣出海困境

動畫導演邱立偉（左）與監製湯昇榮（右）7年前相遇，在打造《八戒》過程中，為了測試市場性，還先製作同一角色演出的動畫影集《未來宅急便》，擠進串流平台前10名。

你知道，金馬獎最難拿下的獎項是什麼嗎？是最佳動畫長片。

該獎項連續辦了四十七年，獎項卻從缺二十八次。不過，動畫導演邱立偉卻以《小貓巴克里》打破連十二年沒有台灣作品入圍的紀錄，去年又以《八戒》決戰未來（以下簡稱《八戒》）得到金馬獎。

和邱立偉一同出席金馬殿堂的，還有知名演員許光漢、劉冠廷、庹宗華等，這是台灣動畫史上罕見有八名角色都是由一線演員或歌手配音，他們希望透過主角魯蛇八戒的故事，向觀眾傳達：追求進步創新的同時，別忘了，要肯定現在的你自己。

此片幕後推手是監製湯昇榮，他不僅製作多部蟬聯Netflix收視冠軍的電視劇，如《模仿犯》、《茶金》、《火神的眼淚》等，也曾為大愛電視台策畫《印順導師傳》，入圍金馬獎最佳動畫長片，並擔任六屆金曲獎評審。

強強聯手，其實是因為「不甘心」。

買不起模型就先買說明書　他打各種工只為離夢想更近

「日本動畫在台灣有票房，不是幾千萬，是兩、三億規模，為什麼我們不會有人來看台灣動畫？我是沒辦法相信的！」湯昇榮說。這個不甘心，讓他們一拍即合。

他們倆都相信，當你非常想把一件事做好，一定有人願意支持你。

既然資金有限，他們就用熱情感動明星，邀請金曲獎製作人陳建騏、金馬獎最佳剪輯解孟儒參與，在各個環節墊高陣容。這回動作指導王俊雄，也因《八戒》獲得金馬獎提名。

只不過，打造台灣動畫的夢實在很大，該怎麼築夢踏實？

為了更大的夢想，他們願意把腰彎得更低。

現實是骨感的，這對從小資源有限的邱立偉來說，並不陌生。他在求學期間，各種工都打過，端盤子、到工地做苦工，就連在大學教動畫也邊接案。

即便離夢想很遠，他總想辦法接近一點。當他讀國中時，有次放學回家路過模型店，一台造型酷炫的遙控車吸引他目光，但太貴了，他買不起，於是，他跟老闆買了遙控車的「說明書」，研究它的結構，「雖然有些（細節）沒有畫出來，可是我這樣子幻想，就覺得很滿足了。」

他年少過得辛苦，特別喜歡看《哆啦A夢》，跟著主角穿過任意門，到不同國度裡冒險，讓他暫時脫離現實生活，「所以我也希望可以成為別人童年的那一塊。」

後來，邱立偉讀雲林科技大學視覺傳達設計系，畢業作品是一分鐘的3D動畫，教授見他技術好，推薦他到動畫公司宏廣實習，讓他大開眼界。邱立偉難忘：「那裡每個人都很厲害（幫迪士尼等國際大廠畫動畫）⋯⋯，我才知道要到那種地步，才能夠產品化。」

當完兵後，他到台南藝術大學讀研究所學動畫，後來在大學任教，並成立工作室studio2。二○○六年，一切看似順水推舟，他又飛到北京攻讀電影學院博士學位，接著申請到紐約當駐村藝術家。這時的他，心很急，就怕錯過任何打開眼界的好機會。

急著創業卻差點付不出薪水　一部動畫啟發他重新開始

但成功急不來，創業也不簡單。他憑直覺做事的性格，讓他差點解散工作室。

這部電影主角小路生長在育幼院，為了看看親生母親的容貌，發明記憶掃描器，不料發明被黑帽怪客偷走。就在他想放棄的那刻遇見未來少年，開始一趟穿梭時空冒險；主角到故事最後才終於明白，失敗沒有關係，一切都會好的。

簡單的哲理，邱立偉卻邊看邊啜泣，他自責，也想著重新開始。

回到台灣，他賣掉先前為了興趣買的器材，給付員工薪水，和過去仰賴直覺的自己說再見，「你不要只是沮喪，你應該要找到方法和模式，繼續往前走。」

然後，他每天反省自己，哪個環節沒做好？如何改善？比方說，他的第一部電視動畫影集是改編自林良的《小太陽》，雖拿下金鐘獎最佳動畫節目，但他卻不知道如何賣版權，也不知道歐美市場對這類家庭題材興趣不大。

於是，他修正下一部《小貓巴克里》的故事情節，更加凸顯角色間的善惡對立，以動物為主角，也較能跨文化傳遞，幫助作品走出亞洲。此方法奏效，《小貓巴克里》授權三十三個國家。

儘管《小貓巴克里》獲業界肯定，卻仍陷入兩個海外市場的挑戰。

一是，當作品暴紅，團隊怎麼加碼火力、乘勢進攻？動畫很費時，製作期以三、五年來計算，若只用續集思考，容易斷軌。

打造動畫IP前進海外　從東西方都熟悉的題材下手

於是，邱立偉參考海外打造動畫IP的方式：改變時間軸的線性思考，將動畫視為IP，把角色放中心思考發展路徑。譬如，《八戒》製作團隊現在已準備好兩百多支新製作的八戒跳舞短影音，會在電影上映前、後，上架影音平台。

「出演電影，可以視為八戒參與的一個事件，他去參與這部片的演出，之後他會出專輯，他會有演唱會⋯⋯，他會變成虛擬偶像，」邱立偉舉例說明。

他也提到，過去投資人不太願意前期投入台灣動畫產製，是因為回收成本時間拉太長，但若有聯名產品釋出，投資人就能在不同時間點看見收益，對投資放心，會產生正向循環。

台灣大哥大新媒體事業副總經理李芃君也肯定，「團隊在第一時間就想到市場性，有很多突破，」是投資方相當樂見的事。

至於《小貓巴克里》面臨的第二個問題是，即便貓咪是討喜的動物，但當其他國家不認識這隻小貓巴克里，也難排進院線放映。因為對方會想，與其選台灣，不如選強勢國家的大成本動畫，更有票房保障。

這讓邱立偉思考，以跨國界熟悉的IP當主角，於是《八戒》用《西遊記》當故事原型，因為不分東西方，已有大量影視作品翻拍《西遊記》，全球觀眾熟悉這文本與角色，不用花時間介紹它。

他傾聽市場，不輕易妥協　作品剩四週完成竟打掉重練

但為求新意，他把故事情節搬到未來，三藏是訂定新舊世界資格與管理涅槃ID（角色所持身分證）的工程師、悟空則是一行人的護衛、悟淨則成了女版的照護型機器人，與主角八戒踏上冒險旅程而非到西方取經。

他們也更傾聽市場聲音。為了確保動畫成效，他們打破先前市場慣例，罕見的邀請投資人針對動畫電影提供建議。即便動畫距離電影要完成最後總混音（Final Mixing）的時間只剩下四週，邱立偉仍拍板，重新剪輯整部動畫電影，就是為爭取更好表現。

這些修改不僅是細節，還包含改變故事線。像是讓主軸更清楚，刪除部分鏡頭，也再增加歌舞劇元素，強化反派角色連哄帶騙的劇情轉折。

但是，反覆修改難免讓團隊氣氛低迷又挫折。帶著學生參與《八戒》製作的實踐大學電腦動畫學士學位學程主任彭鳳珠，對此印象深刻，當初老師們花不少時間安撫學生，但是修到後來，「我們光一個鏡頭被退十遍都覺得少。」

投入動畫產業三十七年、曾參與多部迪士尼動畫製作的彭鳳珠說，師生願意配合是看見專業，「這部動畫有很強烈的動畫元素，比如說擠壓伸展，八戒在動畫裡面有重量感，掉下來會軟Q軟Q的，歐美國家就是看這些專業表現。」

「我覺得他（邱立偉）是非常有勇氣的，怎麼讓他們的人願意說：『好，我們相信我們走的方向是對的，只要再做一點努力去改變，可以讓東西不一樣，』」湯昇榮說，他們倆更加確信這條路，是因為同路人的情義相挺，希望可以建立新票房里程碑。

進一步，邱立偉的夢想是，「未來，大家不會再去標榜這是『台灣動畫』，」意思是，跨國界的觀眾，都衷心喜歡台灣動畫，而不是因為它冠上台灣之名，基於支持才觀賞。直到那一天，台灣的動畫產業才能真正生根、茁壯。